Лента новостей
Статья28 июля , 14:47

Сказка и явь живут по соседству у рассказовской мастерицы

Ручная работа – это волшебство. Анастасия Попова делает чудесные кокошники, шьёт эксклюзивные вещи, создавая индивидуальные образы.

Сказка и явь живут по соседству у рассказовской мастерицы
Фото: личный архив Анастасии Поповой

Ручная работа сегодня — редкость, а эксклюзив — почти искусство. В Рассказове это искусство живёт в мастерской Анастасии Поповой.

Многое в этой истории будет совершаться будто по волшебству… Начну с того, что блуждая по интернету, как-то заглянула на страничку группы «Про МОМент маркет». Это творческое женское сообщество, которое объединяет локальные бренды для детей и родителей Тамбовщины. На многочисленных фотографиях одна из участниц проекта показалась знакомой, но где и при каких обстоятельствах встречалась с ней, так и не вспомнила.

Каково же было моё удивление, когда увидела её, чуть ли не на следующий день на фестивале «Аракуш» (0+) в Рассказовском округе 4 июля. Удивилась ещё больше, когда в разговоре выяснилось, что передо мной героиня моих публикаций десятилетней давности — юная художница, победительница Дельфийских игр, воспитанница педагога Юлии Ивановой — Настя Павлова, теперь известная рассказовская мастерица Анастасия Попова.

Среди разнообразных товаров, представленных ею в аллее ремёсел (маркет «Аракуш») — рукотворные игрушки, косметички, а также сказочные кокошники. Проходившие мимо гостьи фестиваля с большим интересом и даже восторгом рассматривали и примеряли понравившийся головной убор. К слову сказать, сама мастерица тоже была в кокошнике…

Неожиданная встреча с мастерицей на фестивале «Аракуш» в селе Коптево Рассказовского округа
Анастасия Попова
Неожиданная встреча с мастерицей на фестивале «Аракуш» в селе Коптево Рассказовского округаФото: Наталья Рязанова

В гости к мастерице

Заходишь в мастерскую — и сразу чувствуешь: здесь не просто шьют, здесь создают. На стенах — эскизы и лекала, на столе — катушки ниток всех оттенков, рядом лежат кусочки бархата и кружева. В воздухе витает ощущение предвкушения: вот-вот из этих деталей родится что-то особенное…

Сразу бросается в глаза большое зеркало на стене. Его чёрная рама — настоящий старинный наличник. Зеркало — главный помощник и самый честный судья, а ещё свидетель всех шедевров, родившихся здесь. Некоторые из них совсем рядом — это целая коллекция кокошников.

Фото: Наталья Рязанова

Анастасия признаётся, что точно и не помнит, когда появился первый.

— Это было, наверное, года четыре назад. Хотелось творческого чего-то привнести в жизнь. Появилось внутреннее желание, как будто свыше что-то пришло. На столе лежали кружевное полотно, тесьма, пайетки, бусы… Видишь отдельные материалы, а потом они сами собой собираются в голове. Этот процесс сложно объяснить. Творческий порыв. Идеи не было. Хотелось просто делать. В итоге получился такой сказочный кокошник. Когда мастерила, сомневалась: «Будет ли кому это интересно?» Но уже первый головной убор имел хороший отклик,
вспоминает собеседница.

Сама того не подозревая, будто по волшебству, ещё четыре года назад Анастасия угадала сегодняшний тренд. То, что раньше казалось частью музейной экспозиции, теперь стало модным акцентом, когда девочки, девушки и женщины используют этот головной убор: одни на фотосессии, кто-то на праздниках, иные и в повседневной жизни. Это ли не чудо?!

Сегодня в коллекции мастерицы более десяти созданных сказочных головных уборов, не считая, как она сама говорит, простых, не потребовавших для создания долгого времени и сил. Анастасия отмечает, что её кокошники — не стилизованные русские народные, а именно творческие, сказочные. В каждом — своя история: одни украшены бисером так, будто на них рассыпались утренние звёзды, другие держат ритм вышивки, похожий на узор морозного окна.

Не знаю, угадала или нет замысел мастерицы, но мне показалось, что для Анастасии кокошник — это про возвращение ощущения чуда: надеть его — значит на минуту поверить, что сказка рядом.

Фото: личный архив Анастасии Поповой
— Лежит много заготовок, кружева, но пока нет искры, чтобы продолжить работу. Создаются кокошники на творческом топливе. Когда оно есть, есть вдохновение, положительная эмоция, то и кокошник получается особенный, от него идёт особая аура и он пользуется спросом. Поэтому, не люблю что-то делать через силу. Такого нет, две недели и изделие готово. Часто откладываю работу на два-три месяца, чтобы погрузиться, представить, как будет выглядеть конечный вариант… В общем, как у художника!
рассказывает Анастасия Попова.

Самым сложным в работе над изделием мастерица считает момент, когда нужно остановиться, сказать, всё — готово! Ей постоянно хочется что-то добавить или наоборот убрать.

Есть у мастерицы в арсенале, можно сказать, волшебная история, связанная с одним из её кокошников.

Отправляясь в поездку в Липецкую область, в парк природных чудес «Кудыкина гора» (0+), она захватила с собой два из них — белый и чёрный, на всякий случай, что называется. Непосредственно на экскурсию взяла белый!

— Подходим к дракону, идёт фотосессия. Девушка в белом платье, накидке, расшитой жемчугом… Понимаю, что у меня в руках кокошник тоже с жемчугом, со шлейфом, как раз то, что нужно, чтобы образ стал законченным. Я подхожу, протягиваю кокошник — мы обе просто в шоке! Кокошник вписался, как родной! Чудо произошло!
рассказывает Анастасия.

Новая знакомая оказалась фотографом, приехала из Калининградской области на тематическую фотосъёмку к огнедышащему дракону.

Волшебная встреча на Кудыкиной горе
Волшебная встреча на Кудыкиной гореФото: архив Анастасии Поповой

В основе — индивидуальность!

Кокошники — не единственное, что создаёт Анастасия. В мастерской она ещё шьёт эксклюзивные вещи, создавая необыкновенные творческие образы как для мероприятий или фотосесий, так и классические повседневные.

Как я уже упоминала, Анастасия — выпускница творческого объединения ИЗО, закончила Державинский университет, получив специальность «Дизайн костюма», хотя изначально планировала поступить на отделение «Графический дизайн». Но, как говорится, жизнь внесла свои коррективы.

Если, рисование, различные виды рукоделия, в том числе изготовление брошей, всевозможных украшений было ей близко… То шить она не умела. Поэтому осваивать это дело пришлось с нуля.

— Мне повезло, что практику проходила на рассказовском трикотажном производстве Марины Гомановой. Меня «зелёную» взяли на поруки, «под своё крыло» настоящие мастера. Здесь я и научилась шить,
вспоминает моя героиня.

После института с друзьями они задумывались о создании бренда и выхода на один из маркетплейсов, но оценив финансовые возможности, от этой мысли отказались. Тогда и родилась идея открыть свою мастерскую, чтобы шить что-то индивидуальное под конкретного человека, создавая образ с учётом особенностей фигуры и характера.

В современном мире, когда проще купить готовое: быстро, недорого, сразу, — это дело рискованное. Но Анастасия рискнула. Как показывает время, а мастерская работает уже около двух лет, не прогадала. Она создаёт эксклюзивные вещи, которые нельзя сделать на потоке. Их можно только воплотить — в единственном экземпляре, с особым вниманием к каждой детали, только для одного человека. Таким оказался заказ на золотой пиджак.

— Ткань была не просто красивая, а шикарная. Понимала, что, например, я не выдержу эту вещь. Она для определённой девушки, с особенным характером. Никто другой, кроме заказчицы, не наденет этот пиджак,
делится Анастасия.

Пообщавшись с мастерицей поняла, что уникальность её изделий рождается не из желания удивить, а из желания понять. Неслучайно, самым сложным в работе она считает начальный этап, первую встречу, когда важно осознать, что именно хочет человек. Она подолгу беседует с заказчиками, чтобы уловить внутренний ритм: кому-то нужна вещь, в которой можно спрятаться от суеты, а кому-то — та, что помогает быть заметным. И тогда ткань, фасон, фурнитура складываются в точный образ. Неслучайно, мастерица считает себя ещё немного психологом, а самым важным в работе — угадать и воплотить в жизнь идею человека. Радуется, когда ей удаётся.

— Это становится понятно уже на второй и третьей примерке. Когда женщина рассматривает своё отражение в зеркале, глаза загораются, она начинает даже пританцовывать. Значит всё хорошо, всё получается, я на верном пути,
делится мастерица.
Фото: личный архив Анастасии Поповой

О заказах, мечте и «Про МОМенте»

Вспоминает, как создавала космический образ для девушки. Работа над изделием оказалась очень сложной. Предстояло создать костюм из фольгированной кожи. Это прочный материал, прошить его обычным способом было просто невозможно, а уж создать пышную объёмную юбку, та ещё задача! Корсет требовалось украсить стразами. Ко всему прочему, в день проведения мероприятия оказалось, что заказчица похудела на пару килограммов, подгонять наряд пришлось прямо на ней, чтобы он красиво смотрелся!

Говоря о заказах, мастерица отмечает, что сегодня наблюдается запрос на то, чтобы вещи, сшитые для какого-то мероприятия, можно было потом надеть в повседневной жизни.

Что касается мечты, то у Анастасии она, конечно, есть!

— Благодарна, что у меня есть работа, клиенты. Довольна всем, но хотелось, чтобы больше времени оставалось именно на творчество. Поэтому, мечтаю о помощнице, второй я, с таким же отношение и подходом к делу! Думаю, такую сложно будет найти, но мечтаю, что когда-нибудь она появится,
поделилась Анастасия.
Фото: личный архив Анастасии Поповой

Не могла не спросить о её участии в проекте «Про МОМент маркет», ведь именно ему я обязана встрече с давней знакомой. В прошлом году Анастасия участвовала в региональной программе «Мама — предприниматель». По её словам, пятидневный интенсив оказался очень интересным и полезным. Самое главное на нём она познакомилась с организаторами уникального сообщества идейных женщин, стала его участницей. Чему очень рада! Кстати, на некоторых участницах проекта можно увидеть наряды (по другому не могу назвать), изготовленные Анастасией Поповой.

В конце нашей встречи попросила собеседницу в трёх словах описать работу своей мастерской.

— Творчество, скрупулёзность и волшебство,
ответила она.
Автор:Наталья Рязанова